“摄影过程中，要多创造，少制造，”这话你怎么理解？
关于摄影应该是"创造"相片，而不应该"制造"相片的问题，我是这样理解的，与各位探讨。
这个话题，对我国摄影界应该很有意义，因为我们很多作品千篇一律，了无新意。我们很多摄影者喜欢人云亦云，一步一趋，依样画壶，照摩照仿别人的作品，缺乏创新精神。长期以往，势必影响我国摄影事业的发展。
"制造"，其实就是重作，重制已有的东西。像机器一样，反复操作，生产同样的产品。现在，我们有的摄影人喜欢一哄而上，成群结队在同一时间、同一地点对同一景物重复拍摄，甚至连相机的参数都一样，制造相同的片子。如果是教学活动，另当别类；如果是艺术创作，就很不应该了。因为这不是创作，而是"制造"与别人相同的片子。
我国绘画***齐白石曾经指出："似我者死"。摄影也是这样，不应照搬照套。要善于发现别人没有发现的景物，敢于寻找别出心裁的角度，大胆运用光线和色彩，力求新意，有创造，有突破，有风格，努力创作无愧于新时代的好作品。
所为的创造就是指要🈶所突破，要🈶原创性，唯一性。制造是大批量生产，相当于不断重复，作为摄影，应该就是指模仿别人的意思吧！，就目前中国摄影爱好者来说，达到数以十万计、百万计、甚至千万计的人，而目前国内景点虽说众多，但与摄影爱好者相比那肯定是小巫见大巫，因此当某一景点的某个机位拍出的照片得到大家的认可，那该景点摄影爱好者蜂拥而至，每年该景点的类似照片达到数以十万、百万计算，我想这就是题主所说的是制造吧。不过作为摄影小白，要提高水平，必须要经过这个阶段，通过模仿，慢慢理解，深入消化，再有所创新，日益提高，全新创作。我想即使***在摄影成长史上都会经历这个阶段的。最经典的是霞浦杨家湾的老太挑水桶、老大爷牵老牛，走在大榕树下，旁边放着一堆柴火冒着烟，老汉身上带着扩音装置，让“摄影师们”各就各位，嘴里喊着摄影师准备，老汉老太慢慢走来，接着老汉又喊出开拍，哒哒哒，哒哒哒，哒哒哒，几百只相机高速连拍，走过五米，结束第一次拍摄。再来一次，重复着上一次的步骤，半小时时间到，本次摄影结束，第二批摄影师进场进入机位，听从工作人员安排，第三批摄影师场外等候。他们每天周而复始同样工作着，并快乐着。当小白们成为一名原创性的***时，已白发苍苍，无足够的体力支撑，拍不了了。其实摄影是种自我淘醉的过程，没必要去指手划脚，人家爱怎么玩就怎么玩，只要不违法，自娱自乐，又不是要靠摄影赚钱过日子，那些原创性的作品也不是每个摄影师都能做到的。当然每个摄影师也在梦想着能🈶原创性的作品，这是作为摄影爱好者所追求的，你说呢？
摄影过程中，要多创造，即围绕拍攝主题多思考，用图片信息表现内在的深层次的拍攝思想，把自己的想法变为现实，拍攝是一种生活的***，它不仅仅是在表达，而是在传递文化情感，要多创造，少制造、创造就是指要有新的突破，原创自己的作品，制造是相当于不断重复，是指模仿别人的意思，用不同的视觉挖,掘大自然的真实美，而不是制造美，创造的过程中，只有不断地去挖掘探索和实践，才能创造出优秀的作品，不断的敢于创新，用新的作品更多展现给大家，用自己美丽相机拍出更多的，祖国美丽的锦绣河山。
摄影过程既是个艰辛过程，又是一个快乐的过程，作为一个摄影人，要用相机真实记录社会变迁、自然变化、百姓的生活。创作一些优秀作品，每幅作品一定要来源于生活，但要高于生活！
摄影过程是美的创造过程。同一批人用同样的摄影参数、同样的角度、同样的时间、同样的地点、同样的主体、同时按动快门机械式进行拍摄，结果必将是如同机器人一样制造***出一大堆千篇一律毫无新意的照片。真正的摄影爱好者，每一次出行，每一张作品，都会提前深思熟虑，认真规划布局，主体是谁，展示什么主题，表达什么意境，什么时候去拍摄，什么角度去拍摄，什么光线下拍摄，是逆光拍好还是侧光拍好，要不要前景，要提前什么时候到达拍摄现场，要带哪些装备，是延时摄影还是常规手法。如果是城市高楼摄影，摄影位置是写字楼、是厂房、还是民房，能不能上去，有没有联系人，联系妥当没有，诸多因素都必须考虑。摄影前的前期准备，摄影中的构图技巧和手法，摄影后期制作，是一个既简单又复杂的过程，说摄影是创造而非制造是准确贴切的。愿摄影爱好者都能创造出更多有新意有个性有特色有创意的作品，
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