想学画画，从何入手，不图什么只为了自娱？
好的，我来帮你分析一下这个问题，学习绘画呢，最好先从画人物开始，最好先从画头像开始，画那种简单点的速写形式就行，不用先去学素描，画静物什么的。成年人和小朋友不一样，已经有了一定的鉴赏力、分析力、观察力。好的，希望你学习愉快！
视频加载中...可以从写意花鸟入手，写意花鸟相对来说能满足你自娱自乐的要求。看着墨色或者是说各种颜色在纸上的变化你会有成就感。但是要画好画精那可就非常不容易了！我和你一样也不想当什么画家，只是开心就好，三年前拿起毛笔，到现在还走在学画废纸的路上。当然我是个例（我没有天赋但我比较执着一根筋就想画出个样儿给自己看[害羞]）不知道你是否满意，有缘的话可以关注我，我们一起造三千废纸[祈祷]
画画，书画同源，先书后画。画画玩而己的话，大多是表象为主体的画风，这LI范围的画图，相当的丰富多彩，博大旡限，大到蓝天白云，小到蚂蚁小草树木山水等，无处无时不有你想画画的客观主体。就画此类画的风格，笔者认为，先入书法，先入书法的笔法，最好的选择，最科学的选择，最富有感召力的选择，否则，画山山不静，画水水不活，画什么画都缺少灵气，缺少生机。写好书法，本身就是画画的画体，由书入画一脉相通，事半功倍。画画由自然形体，入带意境的画风，需要人生的磨练和对客现事物发层发生有了正确的哲学观点和思想，大道至简的自然观，意境画画风自然而生。总之，书和画是同源的，一是笔法同源，二是意识形态的观念同源。
学习画画可以从许多的内容入手，如根据兴趣可选择西画或国画进行学习。
西画中可选择素描、速写、水彩、水粉、油画等由浅入深进行学习。
国画中可选择人物、山水或花鸟去学习。总会有一些内容适合你。
最后值得提出的是"不图什么只为自娱。"我从这句话理解的是你坚定学习绘画的决心，希望选择画画专业发展的路，或就是真心的画画，不满足自娱。这点非常好。但作为美术教育工作者想对你说的是，画画会带给每个人内心的愉悦的，也可以理解为自娱，愉悦自己，愉悦他人。
谢谢你的邀请，我也是书画业余爱好者。现在网络这么发达，可以在网上买(或实体店)笔、墨、纸，砚、36色国画颜料、画毡等工具，然后找你自己喜欢的绘画种类(最好从素描学起)然后临摹，注意！画过的草稿纸不要丢了，每个星期拿出相比，你都会有进步，慢慢的坚持，每天2--6小时，根据你的身体状况和时间安排，持之以恒，会出自己的作品的，自娱自乐，修身养性，还能延年益寿。希望我的回答能帮助到你……
学书画为什么有人说日课很重要，你对历代的日课怎么看？
大家好！我是故事谜语诗画刘书立，很高兴在这里跟大家一块交流，以本人的见解说一下。学书画要有始有终，话又说回来学书画跟别的不一样这是一条有始无终的路，也就是说，踏上这条路就要一步步走下去，半途而废是没有收获的，再说了艺无止境，所以说没有终点，踏上这条路，就要认识这条路的特点，比如路上的风景，路况高低等都要提前有个认识。
要想介入书画界，这里名人众多，***云集，所以要想有所成就，就要虚心向好的老师学习，踏踏实实走好每一步，既然不能飞，我们就要迈好每一步。不要听招生广告的忽悠，说些速成什么的，以我之见，书画是没有速成的。
比如说写字，我们开始的执笔、坐姿、也很重要，开始就要有个好的习惯，然后应该从点、横、竖、撇、捺入手，由简到繁，都要学习和体验，再学到好的方法时，并且坚持很重要。多临摹古人的古帖，少走弯路。
这里有个故事，说当年王羲之跟他父亲王献之学写字，写了一段拿给他父亲看，并问书法的秘诀，他父亲说咱家的院子里有几口大缸，你把这几口大缸的水写完后再来问我。从此王羲之日日练习写字，终于有一年他又把写好字拿给他父亲看时，他父亲说，有点模样了，快跟我写的差不多了，所谓的秘诀就是每天坚持，常年不懈，再写下去就会超过我的。
这是书画界流传的传说，也就是说，学书画，日积月累，持之以恒，常年坚持很重要。
书画重视日课，是中国艺术的一个良好传统。例如，宋朝著名文学家、书法家欧阳修就是坚持日课的。他在《学真草书》说：“自此以后，只日学草书，双日学真书。真书兼行，草书兼楷，十年不倦，当得其名。”他的日课就是逢单日学草书，逢双日学真书。先后临习过欧阳询、颜真卿、李邕、怀素等。著名书画家吴昌硕也是坚持日课的，他说：“一日有一日之境界。”可惜，当下许多搞书画的人，并不重视日课。
日课是一种门径，是形成肌肉记忆的必由之路。中国的书画艺术，特别讲究继承，讲究出处和来历，通过日课的临摹，可以广泛持久的学习继承传统书画艺术的精髓，并不仅在思想上认识书画的技法技巧，更将这些技巧技法转变成指掌的肌肉记忆，最终在书画创作中做到得心应手。
日课是一种借鉴，在比较之中发现自己的问题。有镜子，人才能正衣冠；同样，前人的书画作品，便是这样的一面镜子。从中不仅可以照出自己的性情心性，还可以照出自己的不足和差距。通过日课，可以不断地发现自我，不断地提高自我。
日课也是一种修行，艺术实际上就是人学，修行的高度影响着艺术的高度。书画的日课，也是修行的一个凭借，一个手段。在如复一日，年复一年的日课中，身体力行，参艺悟道，不断地从感性认识升华到理性认识。最终在对人生和艺术的证悟中，达到圆融无碍的境界，使德艺共进，德艺双馨。
我每天日课，尝试新画法，新的题材，新的勾图，新的色彩搭配，新的明暗对比方法，因此经常画坏，但我不怕画坏，因为创新就会画坏。怕画坏的人很没出息，他们默守陈规，不敢越雷池，终为画奴。很多名家都是在创新中塑造自我，走向成功。画画也和打仗一样，怕死就不会取得胜利。日课不是日日重复我，而是日日超越，改变思路，尝试新方法，突破旧框框。战士死在战场是最大的荣光，画家倒在创新的路上也是无上的荣光。那些进行流水作业的画家在公众场合表演再好，也掩盖不了他画中的恶俗。吴昌硕有自己的金石味，齐白石有自己的纯朴味，黄胄有自己的特色，吴冠中有自己的语言，而那个自称坐四望五的人字若鸡爪，画的线条千篇一律，还自称日课不断，终不是大家所为。
书画日课是每个学习者必不可少的功课。
只要你学习书画，建议你一定要坚持日课。只有这样，你才会学有长进，攻克下无数个书画难关，最后才可能水到渠成，真正步入书画殿堂。
书画日课要学会拟定个人***和步骤，在练习临帖过程中，要根据自己的学习情况及时调整，多练习不足的环节，多学习自己的难点、空白点，尽快补足相关知识，因书画源于文心。
每个学习书画的人，一般都会坚持日课。古往今来无论哪朝哪代哪位书画大家，基本都是从日课练习开始的，有的从小到老常年日课不辍。
第一：在字帖临摹前 ，一定要学会认真读帖、精读。只有认真读帖，才能更好地揣摩字帖中字的点画、用笔、结体和神韵。才能既有比较又有鉴别。才能将不像的部分观之入眼，记之于心，在每日的日课上书写出有新变化的新作。
第二：确定临习时间。根据书体因人而定，一般每贴坚持半年时间。
第三：在比较中进步。一是将写好的内容和字帖反复比较，不断修正，字怕墙上。二是自己的作品不同阶段比较，增强写好的信心。
临与摹是相辅相承的。临能够尽快出帖自我书写，而摹可以掌握结构位置学会间架。但要想尽快悟出笔法特点，能够独立书写，要以临为主，坚持多临多写。要相信“熟能生巧”“巧能生精”的道理。古语说得好“唱戏的曲不离口，写字的笔不离手”。
首先，我认为日课是一种非常好的习惯，是一个人成长所必须的自律措施。能坚持日课的人，肯定是一个有目标有追求，对自己也有要求的人。说到做日课的榜样，最先想到了曾国藩的日课十二条，是一套严格的修身***，其中也包括习字。
第二个层面，我们专门说说书画日课。书画日课的必要性就更强了，每一个学有所成的书法家或者是画家，一定会经历过日课的训练，可以说无一例外。书画不同于写作，它的变化和提高，在短期细微之处很难发现的，需要相当长的时间重复磨练，耐得住寂寞如修行一般。
对于书法，我个人有些体会，楷书、行书、草书、隶书、篆书，每一种书体，临帖背帖，从形似到神似，这种练习临摹都是日复一日的积累，从量变到质变的过程，而这又是书画进阶的必经之路。
没有毅力，很难持之以恒；没有***和时间保证，很容易落空；在兴趣减退或处于瓶颈期徘徊时，很容易放弃，半途而废。所以学书画每天的功夫是必不可少，一日不练，长进就少。三天打鱼，两天晒网，绝对成不了气候。
尽管书画属于艺术创作，需要有天赋，但是仅靠天赋也绝对是无所成的，必然是天赋加练习的结果。所以这种水滴石穿的功夫，是需要每天花费时间认真习练得来的，就如同欧阳修在《卖油翁》一文中所说的“我亦无他，惟手熟尔”，当你熟悉到眼观、脑思、手应配合完美，笔墨纸砚每一种工具在你手中得心应手，也许才能下笔如有神。
书画日课的必要性不言而喻，那么日课就是设定好每天的时间，每天的工作量，有***的去实现目标的过程。终级结果是实现自己书画的进步和成长，日课就是实现这一目标的有力保障。
