你最喜欢的艺术家的一幅画？
很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。
林风眠是国立艺术院也就是现在的中国美术学院的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。
林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。
画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘花卉做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。
在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而采用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。
仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小不同的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。
林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。
如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着莲花，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。
很高兴回答您的问题，我最喜欢的是王希孟的《千里江山图》，1《千里江山图》是中国十大传世名画之一，是北宋王希孟传世的唯一作品，纵约五十二厘米，横约十二米，比著名的清明上河图还要长。《国家宝藏》中对这幅画的评价是：“此画气象磅礴，吞吐山河，简直就是宋代的国家纪录片，堪称宋朝版《航拍中国》。”
2《千里江山图》画面细致入微，景物集南北山水于一体，包括烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山，画中细节体现的淋漓尽致，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等环境穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集的人们，描绘了祖国锦绣河山，是中国青绿山水画巅峰之作。
3？此画以矿物质为主要原料作画， 画作是用矿物质粉末一层一层敷染上去的。第一层用水墨作粉本，第二层用赭石上色给后边的绿色作铺垫，形成冷暖对比，使其更加鲜亮，第三层用石绿上色，石绿一般用珍贵的绿松石或孔雀石制成，它在画艺界有着很重要的地位，正是石绿成就了青绿山水的层次分明和璀璨夺目，第四层主要还是绿色，但又用其他颜色在其上叠加，呈现出来极丰富的色彩，第五层用蓝铜矿上青色。这五层叠加才完成了这幅画作。其中渔夫身上的白色是千年不变黄的砗磲。九百多年过去了，整幅画作除了绢色稍微有些变暗，整体仍保持着鲜亮的颜色。它在整个中国青绿山水画史上是一个具有里程碑意义的作品。
这一绝世画作的背后更有着***的生命轨迹。
回答：让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。也是我最喜欢的艺术家。
巴斯奎特的涂鸦作品中包含有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，如王冠或《SAMO©》，这些以后都成为了他的标志性象征。
除了涂鸦，他也是位非常优秀的说唱歌手，有自己的乐队，但最为津津乐道的其实是他与麦当娜的感情部分。可惜，天妒英才，最终因毒品离世。
我最喜欢的是他的骷髅画作，第一眼看到其实是看不懂的，当我加入自己的想法，并把它们画到衣服上时，呈现出来的居然是自己熟悉的部分，这个太不可思议了。。。
很高兴回答你。…我最喜欢梵高作品，不止一副！下面就展示三副我最喜欢的作品给大家也说说我喜欢的理由，听了我的理由，我想，大家也会喜欢上它们。
向日葵一直是我最喜欢的花，因为向日葵像太阳，充满希望，让人像看到了希望和阳光，向日葵都是暖色调，让人心里温暖。特别是去到向日葵的地里，仿佛看到一张张笑脸看着自己。感觉被热恋欢迎，被接纳的幸福。所以特别喜欢向日葵。
而梵高先生的向日葵像一个个含苞待放的花姑娘，也想一个充满希望的少年。或许内心深处，梵高先生是如此的热情和充满希望。然而生活总是充满无数的考验。
如果生活欺骗了你，你也要勇敢，像他笔下的向日葵，虽然低头，却已经是硕果累累。虽然看上去像不争的弯腰，实则是已经心里有了结果。我们的人生就该这样，没有远虑，必有近忧！要像它的太阳花一样对未来有希望，有期待，才不会苦闷。
尽管，梵高先生的一生太苦，最后没有好的结果，但他不到最后不放弃，坚持画画的毅力让我佩服。
第二幅喜欢他的这幅星夜。虽然看上去似乎很简单，但是这代表着梵高内心的一种向往。看到天空云间云舒，星空泛滥，一层层沉在翻滚。
星空下面有一座非常美丽的城堡，城堡旁边有很多很多房子，这意味着梵高向往一个家，一个温暖的像城堡一样的家，翻滚的星空可以是多彩的。
这五彩斑斓的星夜在梵高心里像一个梦，它在梦里编制着所有的美好。这样美的梦，我们总希望他不要醒来，而这样的美的梦只有在画家的笔下才可以如此完美，这就是梵高内心，他的内心其实非常纯洁。只有内心纯洁的人才可以画出如此纯洁而美好的画。
我非常喜欢的还有《簪花仕女图》
喜欢唐朝以胖为美，可以吃遍世上所有的美食，而最主要的是喜欢她们的闲情雅致可以如此烂漫。那时候人们的内心比较恬静，可以专心致志的做自己喜欢的事情。
您对中国画有了解吗？您知道的有名的中国画有哪些？
我对中国画略懂皮毛，中国画的最高境界在于意境的完美和表达，所谓意境是指画中所体现的思想感情的境界，所以人们都说意境是中国画的灵魂！
其中很有名的中国画有北宋时期张泽瑞的《清明上河图》广为流传；
中国非常有名的梅兰竹菊画，梅：王元章 齐白石、兰：古代的赵孟坚 现代的杨瑞芬 、竹:郑板桥、菊：温泽辉 ；
还有我们常见的徐悲鸿的《八骏图》更是家喻户晓了；
还有我们大家都知道的中国的国花牡丹，最早出现于唐代顾恺之的《洛阳赋图》！
很高兴回答你的问题。
首先，谢邀。
中国画具有悠久历史和民族特色！最具著名的十大传世名画分别有：《洛神赋图》、《富春山居图》、《清明上河图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》。
中国十大名画是华夏文明的巨著、中国美术史的丰碑；是流动的历史，更是无声的乐章。用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横贯万里的锦绣河山！
其中《千里江山图》是北宋徽宗年间十八岁的天才少年王希孟创作的绘画画卷，此画以黑墨勾青石、青绿施重彩，是青绿山水画史上的里程碑！
全长11.91 米，气势磅礴，气吞山河！该作品以长卷的形式，细致入微的描画，烟波浩渺的江河，层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图！渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼驶船、游玩赶集等动景，动静结合，恰到好处！该作品人物刻画栩栩如生，飞鸟鱼虫活灵活现！这里值得一提的是：900 多年过去了，此画除了少数颜色厚重的地方有一点点的脱落外，整幅画仍然保持着鲜亮的色彩！大家都知道中国画的颜料都是从矿物质里提炼出来的，可见当时的提炼技术之发达！
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我是一名书画爱好者，一直坚持业余学习，已有三十年。我很自豪的告诉大家，我们的中国画经过几千年传承，形成了它独特的绘画体系和绘画语言，在世界艺术之林一枝独秀，西方很多绘画***在了解中国画后，都发出“绘画真正艺术在东方的中国”的感慨。
中国画的是以笔墨线条为基础绘画艺术，一幅画它同时可将中国书法及中国印章艺术有机融合在一起，这在世界绘画艺术中是绝无仅有的。同时中国画将哲学思想融入它的理论体系，而西方绘画则是将科学思想融入它的理论体系。所以中国画是写自然之神，而西方绘画是写自然之形。
就我而言，知道的中国名画很多，比如古代的绘画作品有:
一、人物画
东晋顾恺之的《洛神赋图》，唐代张萱、周肪的《唐宫仕女图》、唐阎立本《步撵图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
丝毫不了解。我印象当中在我小的时候是没有艺术启蒙这一说法的，在我生活的城市是一个小城，学校大部分是各种压榨关于音乐美术等等这些科目的，绝大多数的时间都在学习和做题当中度过，所以现在想想还是很遗憾了，走了还是不会有兴趣的话，我会尽力给他创造一个条件让他多了解跟艺术相关的东西的。
